C’était hier, mercredi 14 juillet, le jour de la sortie nationale de Toy Story 3, film que nous attendions avec impatience. Nous n’avons pas été déçus, toujours aussi drôle et enlevé avec cette fois l’émotion en plus !

De retour à la maison les enfants s’amusent à rejouer les scènes du film.

Ces deux-là on les trimballe depuis un moment et on ne veut pas s’en séparer !

C’est donc le jouet que je choisis de mettre à la une pour le concours de Virginie.

En 1957, Jack Kerouac a écrit en trois semaines, lors de sessions de prose spontanée, On the Road, le roman fondateur de la Beat Generation, un mouvement littéraire inspiré notamment par le surréalisme et les improvisions de jazz. D’excellentes critiques, notamment de la rubrique littéraire du New York Times, en font un best-seller instantané.

Le récit pourrait se résumer à un enchaînement de “hasards subjectifs”. Deux amis parcourent l’Amérique, ils veulent s’émanciper de l’ordre et de la morale établis pour expérimenter d’autres sensations et prouver que tout est possible.

Les moments d’euphorie succèdent aux passages à vide, les descriptions de villes la nuit et de la nature sauvage américaine sont remarquables.  Au travers des pérégrinations de ces deux personnages en quête d’eux-mêmes, Kerouac écrit une ode à liberté et à la vie.

Francis Ford Coppola détient les droits d’adaptation cinématographique du roman depuis 1968. Il produira le film qui sera finalement réalisé par le Brésilien Walter Salles, la sortie étant prévue en 2011.

Le thème de la photo du mois a été choisi par Shandara.

Julie Powell est une américaine de 36 ans, fonctionnaire à New York, qui se lance en 2002 un défi un peu fou, réaliser les 524 recettes du livre de cuisine de Julia Child en une année. Elle crée un blog pour relater son expérience et rapidement celui-ci acquiert une large audience. De ce succès naîtra un livre, “Julie and Julia: 365 days, 524 recipes, 1 tiny apartment kitchen”, publié en 2005.

Les aventures culinaires de Julie, parfois rocambolesques (comment dénicher un os à moelle à New York), alternent désastres et victoires émérites. Les péripéties gastronomiques de la jeune femme mêlées à ses tourments existentiels en font un roman souvent drôle, agréable à lire. Des extraits de lettres de Julia Child sont régulièrement intercalés dans la narration de Julie et la mise en perspective des existences de ces deux femmes qui découvrent l’art de cuisiner est vraiment savoureuse.

Julia Child (1912 – 2004) a découvert la cuisine française lors d’un séjour en France en 1946. Elle racontera plus tard, lors d’une interview au New York Times, que son premier repas dans un restaurant français avait eu l’effet d’une révélation “une ouverture de mon âme et de mon esprit“.

Elle suivra à Paris des cours de cuisine et publiera en 1961 un ouvrage de référence, “Mastering the Art of French Cooking“, qui deviendra un immense best-seller aux Etats-Unis. Avec la sortie du film, les ventes se sont de nouveau envolées outre-Manche !

Il s’en suivra en 1963 une émission télévisée, The French Chef, qui pendant dix ans sera le programme culinaire le plus suivi du petit écran. Par sa stature imposante (1 m 88), son enthousiasme et sa simplicité, Julia Child a conquis l’Amérique qui, avec elle, s’est essayée à la maîtrise de la cuisine française.

Nora Ephron, scénariste de Quand Harry rencontre Sally (1989), et réalisatrice de Nuits blanches à Seattle (1992), a choisi de rapprocher ses deux parcours de femmes, en s’appuyant sur le livre de Julie Powell et l’autobiographie de Julia Child  “My life in France” qui se font écho à distance.

“My Life in France” est un livre posthume qui raconte l’incroyable aventure de cette américaine qui ne connaissait rien à la cuisine et qui est tombée amoureuse de l’art culinaire français. Un bel hommage et une sacrée leçon pour nous Français qui devons apprécier notre beau patrimoine à sa juste valeur. Allez tous à nos fourneaux !

Julie & Julia devient donc un film avec comme actrices Meryl Streep et Amy Adams. Elles avaient déjà été réunies dans un film, Doute de John Patrick Shanley, sorti en 2008, et formaient avec Philip Seymour Hoffman un époustouflant trio d’acteurs.

]]> http://malife.me/2009/10/julie-julia/feed/ 3 http://malife.me/2009/09/the-americans/ http://malife.me/2009/09/the-americans/#comments Sat, 26 Sep 2009 16:53:42 +0000 Sophie http://malife.me/?p=2069 “Je fais toujours les mêmes images. Je regarde toujours l’extérieur pour essayer de regarder l’intérieur, pour essayer de trouver quelque chose de vrai mais peut-être rien n’est-il jamais vrai.” Robert Frank

Trolley, New Orleans, 1955.

Le regard de Robert Frank a bouleversé la photographie du XXème siècle. Une rétrospective au Metropolitan Museum de New York présente jusqu’au 3 janvier 2010, et ce pour la première fois, toutes les photographies du livre culte Les Américains et célèbre ainsi le cinquantenaire de sa parution (1959).

Né à Zurich en 1924, il grandit en Suisse au sein d’une famille aisée. A 23 ans, il critique le matérialisme bourgeois et quitte la Suisse pour les Etats-Unis, symbole de la liberté.

Funeral, St Helena, South Carolina, 1955.

Il obtient en 1953 une bourse de la Fondation Guggenheim pour mener à bien un projet “d’étude visuelle d’une civilisation”. Il embarque sa femme et ses deux enfants dans un périple où il traverse une trentaine d’Etats.

Il donne à voir une autre facette de l’Amérique en captant l’anonymat, la solitude, la pauvreté, le problème racial qui fissurent l’image triomphante d’une nation qui se veut surpuissante.

U.S. 285, New Mexico – Rodeo, New York city, 1955.

La Galerie du Jeu de Paume qui a consacré une exposition à Robert Frank de janvier à mars 2009, expliquait dans son Petit Journal les caractéristiques du photographe : “Frank se nourrit des événements et de la réalité qu’il rencontre, et non d’un programme préétabli. La liberté du style, très direct et qui tourne le dos aux canons de l’esthétique traditionnelle, est comparable à celle des écrivains de la Beat Generation – qu’il ne connaît pas encore mais qui deviendront bientôt ses amis –, et évoque également les procédés d’improvisation du jazz.

Les lieux et les visages pris à la volée sont souvent flous, la composition est parfois décentrée, comme si, en allant très vite, le motif était seulement balayé du regard. La fréquence et la profondeur des noirs creusent les images, créant un facteur d’abstraction et un tempo qui les lie en profondeur.”

Elevator, Miami, 1955.

Il réalise près de 28 000 clichés, il en choisira 84 sur les 1000 initialement sélectionnés. La préface du livre sera rédigée par l’écrivain Jack Kerouac, dont le roman Sur la route est paru en 1957.

Parade, Hoboken, New Jersey, 1955.

A l’époque, ce livre avait nourri la controverse et avait été dénoncé par les critiques comme anti-américain. Pourtant c’est bien l’Amérique que Robert Frank choisit comme pays d’adoption et, en 1963, il devient citoyen américain.

“Lorsque les gens regardent mes photos, je voudrais qu’ils éprouvent la même chose que quand ils ont envie de relire les vers d’un poème.” Robert Frank

Voici la première partie de notre rétrospective estivale des classiques Disney, on a réinventé le cinéma de quartier ! Arthur a préféré Blanche-Neige et Valentine Les Aristochats.

Blanche-Neige, 1937 / Pinocchio, 1940 / Peter Pan, 1953 / La Belle et le Clochard, 1955 / Les 101 Dalmatiens, 1961 / Le Livre de la Jungle, 1967/ Les Aristochats, 1970 / Robin des Bois, 1973 / Le Roi Lion, 1994.

Pas de film sans pop-corn donc, du pop-corn sucré en l’occurence, mais j’aimerais bien goûter aux différentes saveurs proposées par 479°, telles que Gingembre-Sésame-Caramel ou Fleur de sel-caramel.

479° est une société de San Francisco qui ne couvre que le marché américain. Leur nom vient de la température supposée idéale pour faire éclater les pop-corns, le degré de perfection : 479°. Leur site nous apprend que ce sont les Aztèques qui, au 16ème siècle, ont découvert le pop-corn, ils l’utilisaient comme nourriture mais aussi comme décoration et bijoux. J’aime aussi leur packaging, sobre et élégant.

A la demande de la maison d’édition Penguin, Ruben Toledo vient de réaliser les illustrations pour les couvertures de grands classiques de la littérature.

Littérature anglaise avec, à gauche, les Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë ; à droite, Orgueil et Préjugés de Jane Austen.

Littérature américaine avec ci-dessous, La Lettre Écarlate de Nathaniel Hawthorne. Voilà qui me donne envie de relire ces classiques !

Quant à Isabel Toledo, elle connaît la consécration lorsque Michelle Obama, qui avait déjà porté une de ses robes lors d’un gala de bienfaisance en juin 2008, choisit une de ses créations le jour de l’investiture de Barack Obama à la présidence des Etats-Unis (20 janvier 2009). Cette tenue a beaucoup fait parler d’elle, c’était un choix audacieux pour une First lady qui rompait avec les couleurs traditionnelles, bleu, rouge, blanc, et qui préférait une styliste originale aux grands créateurs consacrés qui étaient sur les rangs, comme Lagerfeld ou Armani.

Un très beau livre, réalisé par les directrices de “The Museum at the Fashion Institute of Technology” de New York, rend compte de l’oeuvre artistique d’Isabel Toledo, il vient juste d’être édité cet été.

Johnny Deep, acteur fétiche de Burton, incarne le chapelier fou et Mia Wasikowska, une jeune actrice australienne âgée de 20 ans, interprète le rôle d’Alice.

Helena Bonham-Carter, épouse de Tim Burton, est la reine de coeur alors qu’Anne Hathaway est la reine blanche.

Alléchant n’est-ce pas ?

Photos from Country Living, USA.

J’aime la série des petites fées réalisées à la main, et particulièrement la fée champignon avec sa petite maison. Pour les petites mains qui commencent à gribouiller, mais les plus grands n’y résistent pas, des crayons à la cire en forme de cailloux. Placés dans une coupe, on pourrait croire que ce sont des big jelly beans !

Que dire de ces peluches plus vraies que nature ? On a du mal à choisir celle qui pourrait devenir le compagnon de jeux de notre bambin. D’autres Lifelike Plush Animals ici.