Peintre suisse (1831 – 1910) qui a fréquenté l’École des Beaux-Arts de Paris de 1855 à 1860.

J’aime ses transpositions des scènes de la vie, à la fois simples et touchantes ainsi que ses natures mortes.

Photo du site Comité de Défense de Fontainebleau.

Le théâtre de Fontainebleau, inauguré en 1912, est en dehors de Paris, l’un des rares spécimens de théâtre à l’italienne et il est considéré comme l’un des plus beaux de la région Ile de France.

La fameuse scène du banquet dans le Conte d’Hiver de Shakespeare.

Alice et moi avons assisté à Fontainebleau à cette représentation dans la traduction de Koltès avec la mise en scène de la suissesse Lilo Baur (qui a beaucoup travaillé avec Peter Brook) avant que le spectacle ne se produise au théâtre de l’Atelier à Paris.

La première partie est austère, obscurcie par la folie du roi et son chagrin, puis le second volet est irradié par la lumière de Bohème et son monde paysan insouciant. La troupe est internationale et les accents des acteurs font parfois barrage à la compréhension du texte mais l’ensemble est séduisant et le plaisir de se rendre au théâtre, inégalable !

View of Delft, 1660.

“The most beautiful picture in the world.”, that was Marcel Proust’s judgment about this painting.

“Depuis que j’ai vu au musée de La Haye “la Vue de Delft”, j’ai su que j’avais vu le plus beau tableau du monde.” Marcel Proust

Bergotte mourut dans les circonstances suivantes : une crise d’urémie assez légère était cause qu’on lui avait prescrit le repos. Mais un critique ayant écrit que dans la Vue de Delft de Vermeer (prêté par le musée de La Haye pour une exposition hollandaise), tableau qu’il adorait et croyait connaître très bien, un petit pan de mur jaune (qu’il ne se rappelait pas) était si bien peint qu’il était, si on le regardait seul, comme une précieuse oeuvre d’art chinoise, d’une beauté qui se suffirait à elle-même, Bergotte mangea quelques pommes de terre, sortit et entra à l’exposition. Dès les premières marches qu’il eut à gravir, il fut pris d’étourdissements. Il passa devant plusieurs tableaux et eut l’impression de la sécheresse et de l’inutilité d’un art si factice, et qui ne valait pas les courants d’air et de soleil d’un palazzo de Venise, ou d’une simple maison au bord de la mer. Enfin il fut devant le Vermeer qu’il se rappelait plus éclatant, plus différent de tout ce qu’il connaissait, mais où, grâce à l’article du critique, il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune. Ses étourdissements augmentaient ; il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu’il veut saisir, au précieux petit pan de mur. ” C’est ainsi que j’aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleurs, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune. ” Cependant la gravité de ses étourdissements ne lui échappait pas. Dans une céleste balance lui apparaissait, chargeant l’un des plateaux, sa propre vie, tandis que l’autre contenait le petit pan de mur si bien peint en jaune. Il sentait qu’il avait imprudemment donné la première pour le second. ” Je ne voudrais pourtant pas, se dit-il, être pour les journaux du soir le fait divers de cette exposition.” Il se répétait : “Petit pan de mur jaune avec un auvent, petit pan de mur jaune.” Cependant il s’abattit sur un canapé… Marcel Proust, À  la recherche du temps perdu, La prisonnière, 1923.

The Allegory of Painting, 1666.

Girl reading a Letter at an Open Window, 1658.

Girl with a Pearl Earring, 1665, known as the “Mona Lisa of the North”.

Johannes Vermeer (1632 -1675) is a Dutch painter and one of my favorite artist. I like the use of light and shadow, the colour treatment, the perspective, the capture of quiet moments of life, and above all the mystery still remaining.

Other Corner Views here.

Chez Vermeer le temps semble suspendu, il a su capter dans une lumière sublime des moments intimes de la vie quotidienne et pourtant, au cœur de cette simplicité apparente, les mystères demeurent, des regard interrogateurs, des perspectives croisées, il y a tant à dire et à rêver devant ces peintures ! L’allégorie de la peinture (2ème tableau ci-dessus) fut d’ailleurs mon sujet de mémoire en Histoire de l’Art, je m’étais alors vraiment passionnée pour cette œuvre magistrale.

Talking about Mustache and immediately, Dali comes to my mind.

At The Musée en Herbe, a museum dedicated to the kids in Paris, there is an exhibition showing artists  of surrealism (until February 2011). For example, like Albert Duchamp, kids can transform the famous Joconde with a mustache.

I also remember the incredible Dali’s museum in Figueras (Spain). In the picture below I’m on the left with the white tee-shirt, it was a few years ago…

This week Jane’s Corner View is hosted by Cate, see here others participants to “The Incredible, the Mysterious Mustache”.

Le thème “Moustache” de Corner View m’évoque instantanément Salvador Dali, un artiste qui m’a beaucoup intéressé dans ma jeunesse. J’avais décoré mon premier appartement d’étudiante à Bordeaux avec des reproductions de ses oeuvres, notamment la série des Montres molles. Le musée qui lui est consacré à Figueras en Espagne m’avait aussi marqué (je suis à gauche sur la photo).

À Paris, une exposition au Musée en Herbe (jusqu’en février 2011) est actuellement consacrée aux maîtres du surréalisme, elle est spécialement conçue pour les enfants qui peuvent, à la manière de Duchamp, transformer la Joconde avec une… moustache !

Un restaurant qui nous replonge dans l’ambiance des années 50 aux Etats-Unis, les enfants sont séduits par le juke-box et leurs plats qui sont servis dans de belles voitures. C’est un peu cher, un peu trop calorique, mais c’est très bien situé dans le quartier Saint-Michel. A refaire pour profiter du décor et cette fois, un milk-shake suffira !

A la Comédie Saint-Michel, nous avons passé un excellent moment avec le Giorgio Magic Show, un spectacle de magie très drôle qui fait participer petits et grands.

Arthur était frustré car il n’a pas été choisi pour monter sur scène à la différence de ses sœurs !

Réalisation de la fresque des rêves, chaque acteur de la troupe projette des éléments de ses propres rêves.

Fabrication des masques.

Avec le beau temps, les répétitions se font sur la terrasse.

Voici la fée Peaseblossom.

Moira, the drama teacher said that “Alice was a delight all week”.

Elle a aimé évoluer parmi ce groupe de jeunes anglais et hollandais et je crois qu’elle est partante pour les prochains ateliers.

Merci Isabelle pour nous avoir indiqué ce stage !

The stage is empty. The actors gone.

The lights are out. The curtain drawn.

Did we really see this sight?

Or was this magic in the night?

Were these fancies what they seem?

Or was it all a Midsummer Night’s dream?

Mardi 29 juin, théâtre du Châtelet.

C’est en anglais que le spectacle des Misérables revient à Paris et la place du Châtelet prend des allures de Broadway ! Cette tournée qui parcourt l’Europe (deux mois de représentations à Paris) avant de conquérir les États-Unis célèbre le 25ème anniversaire de la création du spectacle à Londres.

Tirée du roman de Victor Hugo, cette comédie musicale a été créée par les auteurs et compositeurs français Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg puis reprise par le producteur anglais Cameron Mackintosh. A l’affiche pendant 18 années de suite à Broadway “and still running” dans le West End, “Les Miz” est le plus grand succès de l’histoire du musical !

Chantée de bout en bout, l’œuvre s’apparente à un opéra. Les tableaux sont magnifiques avec pour certains décors des peintures inspirées des dessins de Victor Hugo en grand format. Les chœurs sont magistraux et les soli interprétés avec brio.

John Owen-Jones qui incarne Jean Valjean a une voix sublime et son “Bring Him Home” sur les barricades est poignant. Earl Carpenter campe un Javert impressionnant. Les Thénardiers sont traités comme un couple de bouffons d’opéra comique ce qui allège la cruauté humaine qu’ils représentent. Fantine et Éponyme dans des registres vocaux très différents (classique pour l’une, jazzy pour l’autre) sont toutes deux exceptionnelles et déchirantes.

Deux fauteuils à l’orchestre pour goûter au plaisir de cette version anglaise sous-titrée en français. La mise en scène romantique est grandiose et nous emporte pour une soirée inoubliable !

Moderne, rythmée, cette nouvelle version est d’une qualité étincelante et d’un professionnalisme sans faille.  Ce souci de la perfection on ne le retrouve que chez les anglo-saxons ! Le casting est parfait, la musique superbe et l’émotion garantie, Alice et moi on se régale !

Nous profitons de l’entracte pour découvrir les salons du théâtre et admirer la vue.

Depuis la terrasse, on aperçoit la Fontaine du Palmier (un hommage aux victoires napoléoniennes érigée en 1808), le Théâtre de la Ville qui est pile en face, Notre-Dame et la Tour Saint-Jacques.

Alors que le soleil décline, nous regagnons nos places pour la fin de ce spectacle somptueux.

Rendez-vous au théâtre Silvia Monfort (Paris 15ème) pour un voyage magique dans l’univers du clown russe Slava Polunin qui entraîne petits et grands dans le même rêve.

Le Snowshow a triomphé dans le monde entier et c’est vrai qu’il constitue une expérience unique qui ne ressemble en rien à ce que l’on a déjà vu.

Ces clowns, héritiers de Chaplin et Marceau nous disent sans jamais parler, la peur, la mort, l’amour, l’émotion est bien là. Un mélange d’humour absurde et de féérie visuelle transforment le spectacle en une parenthèse poétique. Batailles de boules de neige, bulles de savon, ballons multicolores, nous retrouvons avec délice l’évidence d’une enfance insouciante.

Spectacle surprenant et décoiffant, lorsque les clowns se lancent à l’assaut de la salle, escaladent les fauteuils, arrosent les spectateurs, en capturent quelques-uns. Puis c’est une toile d’araignée géante qui se déploie et englue le public au milieu des rires et des cris !

Après de longs applaudissements, les enfants montent sur scène pour jouer avec les confettis et les ballons, les clowns restent auprès d’eux (on voit Arthur en tee-shirt vert aux côtés de Slava), on dirait qu’il ne peut y avoir de fin !

On ressort de cette bulle euphorisante le coeur léger, des étoiles plein les yeux et le sourire aux lèvres, que demander de plus ?

Notre représentation était filmée pour une retransmission à venir sur Arte qu’il ne faudra pas manquer !

Quand Virginie nous propose le rouge comme invitation au voyage, je pense à la Russie qui m’a toujours fait rêver lorsque je lisais ses poètes romantiques, Pouchkine et Lermontov ou ses grands romanciers notamment Dostoïevsky et Tolstoï.

Alors quand Valentine s’amuse avec les matriochkas, il me semble qu’il s’échappe toujours de ce folklore artisanal un peu de ces steppes lointaines où les destins tragiques des héros se mélangent avec les légendes des babouchkas.

Vintage Luggage painting by Winona Steunenberg.

Enfin les vacances, on prépare les bagages et demain on prendra la route pour s’aérer à la campagne. A bientôt !

Time for a few days at the countryside, take care and see you later…